Lista do Património Cultural Imaterial da Humanidade em Cuba

O estilo de dança, música e percussão conhecido como Tumba Francesa foi trazido para Cuba por escravos haitianos que foram reassentados nas regiões orientais da ilha após os distúrbios no Haiti durante a década de 1790. Ele incorpora um dos vínculos mais antigos e tangíveis com a herança afro-haitiana da província cubana do Oriente e desenvolvido a partir de uma fusão do século XVIII de música do Daomé na África Ocidental e danças tradicionais francesas. Após a abolição da escravidão em Cuba em 1886 e a consequente migração de ex-escravos para áreas urbanas em busca de trabalho, surgiram sociedades Tumba Francesas em várias cidades. (UNESCO/BPI)^[4]

A música e os movimentos da rumba em Cuba estão associados principalmente à cultura africana, mas também apresentam elementos da cultura antilhana e do flamenco espanhol. Historicamente, a rumba em Cuba desenvolveu-se em bairros marginais de cidades cubanas como Havana e Matanzas, perto de outros portos e favelas e tornou-se especialmente popular em áreas rurais onde viviam comunidades de escravos africanos. Espalhando-se de oeste a leste do país, tem sido um grande símbolo de uma camada marginal da sociedade e identidade cubana, atuando como expressão de auto-estima e resistência e ferramenta de alcance social, ajudando a enriquecer a vida dos praticantes comunidades. As performances consistem em formas verbais e não verbais de comunicação, como cantos, gestos, palmas, dança e linguagem corporal específica. Instrumentos, sejam de percussão ou simplesmente utensílios da casa ou do trabalho, fazem parte da prática. Desenvolve-se uma atmosfera festiva onde os performers, trabalhando dentro de códigos culturais específicos, e o público começam a interagir. As danças e cantos evocam uma sensação de graça, sensualidade e alegria que visa conectar as pessoas, independentemente de sua origem social e econômica, gênero ou etnia. A prática da rumba em Cuba foi transmitida ao longo de gerações por imitação nas famílias e nos bairros. (UNESCO/BPI)^[5]

Punto é a poesia e a música dos agricultores cubanos, consistindo em uma melodia ou melodia sobre a qual uma pessoa canta uma estrofe improvisada ou aprendida de dez versos octametros, com um esquema de rimas. Existem duas variantes principais de Punto: punto libre, uma melodia de metro livre; e punto fijo, que pode ser em chave ou cruzado. Ao longo da história, o elemento foi tipicamente praticado no campo, embora existam variantes agora em todo o resto da população. Punto é um elemento essencial do patrimônio cultural imaterial cubano aberto a todos, que promove o diálogo e expressa os sentimentos, conhecimentos e valores das comunidades envolvidas. O conhecimento e as técnicas relacionadas com a prática são transmitidos de uma geração para a outra, sendo um método fundamental de transmissão baseado na imitação. Um programa de ensino também é organizado em Casas de Cultura em todo o país, envolvendo oficinas ministradas por portadores e praticantes do elemento. Seminários, workshops, concursos, festivais e eventos destinados a salvaguardar e revitalizar Puntos são organizados em todo o país e uma categoria ocupacional foi agora atribuída ao trabalho dos praticantes e portadores, tornando-o um modo de vida para muitos. (UNESCO/BPI)^[6]

Realizada pela primeira vez em 1820 na cidade de Remedios, a Festa de Las Parrandas é hoje celebrada por dezoito comunidades no centro de Cuba, ocorrendo principalmente nos últimos meses do ano. A Parrandas é uma competição cultural entre os dois bairros ou festas em que cada vila se divide, com ‘espiões’ tentando estragar a surpresa do bairro adversário na noite da festa. Os dois partidos trabalham durante todo o ano para se preparar para a competição, que acontece na noite da Festa de Las Parrandas. As festividades envolvem uma vasta gama de expressões, nomeadamente: a concepção e construção de réplicas e monumentos, carros alegóricos e fantasias; canções e danças; fogos de artifício; e decorações como candeeiros, lanternas, estandartes e emblemas alegóricos a cada bairro. Todos nas dezoito comunidades, independentemente de sua classe social, sexo, idade, religião, profissão ou origem, estão envolvidos nas festividades, e os monumentos, réplicas de monumentos e carros alegóricos constituem uma exibição espetacular da imaginação e criatividade dos grupos, que recriam e reencenam histórias usando luzes, cores e formas. Conhecimentos e habilidades tradicionais relacionados ao elemento são constantemente combinados com novos elementos, o que significa que Las Parrandas é sempre tradicional e contemporânea ao mesmo tempo. (UNESCO/BPI)^[7]