História da animação

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A história da animação começa com os primeiros momentos do cinema mudo e continua até os dias de hoje.

O primeiro desenho animado é um curta metragem de Émile Reynaud, que criou o praxinoscópio, sistema de animação de 12 imagens, e filmes de aproximadamente 500 a 600 imagens, projetados no seu próprio théatre optique, sistema próximo do moderno projetor de filme, no Musée Grévin em Paris, França, em 28 de outubro de 1892.^[1] Apesar do sucesso dos filmes de Reynaud, demorou algum tempo até que a animação fosse adaptada na indústria cinematográfica. O pioneiro do cinema Georges Méliès, ocasionalmente usou animações de objetos em seus filmes.^[1]

O primeiro desenho animado em um projetor de filmes moderno foi Fantasmagorie, do diretor francês Émile Courtet (também chamado de Émile Cohl),^[1] projetado pela primeira vez em 17 de Agosto de 1908 no Théâtre du Gymnase, em Paris. Courtet foi à cidade de Fort Lee em 1912, onde trabalhou para o estúdio francês Éclair e espalhou sua técnica pelos Estados Unidos.

O primeiro longa-metragem animado foi El Apóstol, (1917) do argentino Quirino Cristiani, mostrado na Argentina. O segundo filme de animação foi As Aventuras do Príncipe Achmed (1926), da alemã Lotte Reiniger e do franco-húngaro Berthold Bartosch.

Animação nas Américas

História da animação brasileira

A história da animação no Brasil é relativamente recente. Na primeira metade do século XX foram produzidas algumas pequenas experiências em animação sem muita continuidade, como as realizadas por Eugênio Fonseca Filho.

Na década de 1950 o panorama começa a se alterar, o primeiro longa-metragem de animação feito no País foi Sinfonia Amazônica, produzido por Anélio Lattini Filho em 1953. Filmado em preto e branco, demorou 6 anos para ser concluído pois foi realizado unicamente por Anélio Lattini, sem a ajuda de nenhum outro desenhista. Durante os anos de 1960 a animação passa a ter presença regular na publicidade e surgem os primeiros profissionais da área.

Existem divergências sobre qual seria o primeiro longa-metragem colorido de animação produzido no país. Piconzé estreou nos cinemas em 1973, feito pelo japonês Ypê Nakashima (1926-1974), que imigrou para o Brasil em 1956 e trabalhou com animação publicitária. No Japão, Ypê Nakashima foi chargista e trabalhou em jornais como Mainichi Shimbun, Yomiuri Shimbun e Asahi Shimbun.

No Rio de Janeiro, em 1965 o desenhista Wilson Pinto animou e dirigiu o primeiro curta metragem em cores do Brasil, em parceria com Wanda Latini, irmã de Anélio Latini. Encomendado pela Petrobrás, "Um Rei Fabuloso" narrava a história do petróleo e foi exibido por décadas em escolas públicas de todo o país. Wilson Pinto continuou trabalhando com animação em publicidade como nas campanhas da ESSO, com a famosa Gotinha da Esso.

"Presente de Natal", produzido pelo amazonense Álvaro Henrique Gonçalves sem incentivo de qualquer empresa, governo ou assistentes. Álvaro começou a produzi-la em 1965, e o mais interessante é que, além de criar tudo sozinho, ele ainda construiu a máquina de projeção e sonorização. Álvaro finalizou o fotograma número 140 000 em 1971, levou a animação finalizada em 35mm a um produtor paulista e fracassou, voltou para Manaus onde foi exibido e teve grande repercussão no Brasil, que assim reconheceu o trabalho do artista, que também era advogado.^[2]

O estúdio NBR Filmes, do animador Clóvis Vieira produziu o primeiro longa-metragem de animação produzido inteiramente em computação gráfica do Brasil, Cassiopéia, em 1996.

História da animação canadense

• Primeiros trabalhos.
• Contribuição do departamento de animação do National Film Board of Canada.
• Primeiras produções comerciais.
• Contribuições de gravações de atores de voz Canadenses.
• Os anos 1980 - crescimento da maior companhia indígena.

História da animação cubana

• ¡Vampiros en la Habana!
• Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano

História da animação estadunidense

A Animação estadunidense é divida em períodos:

Cinema Mudo (Década de 1900 - Década de 1920)

• Os primórdios dos cinemas, as primeiras animações da era do cinema mudo, que vão desde as obras de Winsor McCay, passando por Koko the Clown e Felix the Cat
• O Bray Studios foi o primeiro e mais importante estúdio de animação, localizado em Nova York. Muitos aspirantes a animadores começaram suas carreiras em Bray, incluindo Paul Terry de "Mighty Mouse", Max Fleischer de "Betty Boop", assim como Walter Lantz de "Woody Woodpecker". O estúdio funcionou de 1915 a 1928. Algumas das primeiras estrelas dos desenhos animados dos estúdios Bray eram Farmer Alfalfa (por Paul Terry) e Bobby Bumps (por Earl Hurd).
• Max e Dave Fleischer fundam o Fleischer Studios, e criam Koko the Clown, Out of the Inkwell Sound-Car Tunes.

Era de Ouro (Década de 1920 - Década de 1960)

• A dominância de Walt Disney em toda a década de 1930, por meio de animações revolucionárias: Silly Symphonies, Mickey Mouse e Pato Donald.
• A ascensão da Warner Bros. e da MGM.
• Fleischer Studios lança Betty Boop e Popeye.
• Branca de Neve e os Sete Anões marca o início da "Era de Ouro" na Disney.
• 1938:. Chad Groskopf cria animação experimental de oito minutos Willie the Worm, citado como o primeiro filme de animação criado para a televisão.
• A saída do realismo e o surgimento da United Productions of America (UPA).

Era da Televisão (Década de 1960 - Meados da década de 1980)

• O aparecimento das séries animada para a televisão da Hanna-Barbera Productions.
• O declínio de animações para os cinemas.
• As tentativas de reviver filmes de animação na década de 1960.
• A ascensão de animação para adultos no início de 1970.
• A investida de desenhos animados comerciais na década de 1980.

Era Moderna (Meados da década 1980 - atualmente)

• Who Framed Roger Rabbit e o Renascimento da Disney.
• Colaborações de Steven Spielberg com a Warner Bros.
• Surgem os filmes de Don Bluth, criando uma concorrência potencial para a Disney.
• Os Simpsons marca o ressurgimento de animação para adultos.
• A ascensão da animação digital, tanto para 2D e 3D (CGI).
• O declínio da animação tradicional.
• A Explosão Anime: popularização mainstream da animação japonesa, conhecida como anime. Toonami / Cartoon Network contribui largamente para o sucesso.

Europa

• Animação antes do filme no século XIX.

História da animação francesa

• 1908-1925, Trabalho de Émile Courtet:

O primeiro desenho animado (1908), e a maioria das técnicas de animação: (transformação) (1909), animação com fantoches e desenho animado colorido (1910), pixilation (1911), primeiras séries animadas (Le chien Flambeau, 1917).

História da animação alemã

- 1918 -1925, Trabalho de Lotte Reiniger

Pioneira da animação de silhuetas. Seus diversos trabalhos no campo da ilustração com técnica de paper cutting tornaram-se conhecidos publicamente através de suas ilustrações de livros. Menos conhecida é a sua grande contribuição para o desenvolvimento de uma terceira técnica, a do teatro de sombras.

Reiniger fez mais de 40 filmes ao longo de sua carreira, todos eles usando a sua própria técnica.^[1] Seus  filmes mais conhecidos são As Aventuras do Príncipe Achmed (1926) – o mais antigo longa-metragem de animação sobrevivente – lançado mais de 10 anos antes do longa-metragem de Walt Disney Branca de Neve e os Sete Anões (1937) – e Papageno (1935), com músicas de Mozart. Reiniger também é conhecida pela elaboração de uma precursora à primeira câmera multiplano.^[2]

História da animação italiana

• A indústria e arte de desenhos animados italiana em 1970 (La Linea, Caliméro...).

História da animação portuguesa

História da animação russa

• 1911-1913 Vladislav A. Starevitch (ou Ladislaw Starewicz) cria animação com volume.
• Animação soviética.^[3]

História da animação na antiga Croacia

• A escola de Zagreb, conf. Zagreb Film.
• A escola de Čakovec, conf. Škola Animiranog Filma Čakovec.

Ásia

• Animação de sombras na Ásia (século VI).

História da animação chinesa

História da animação japonesa

Cerca de 1915: Descoberto em Quioto em 2005, o primeiro filme de animação japonesa conhecida é Katsudō Shashin (Imagens em Movimento), que descreve um urso vestindo um uniforme de marinheiro executando uma saudação ao fim do mundo. O filme, sem data é considerado um dos primeiros exemplos de animação japonesa. ^[4]

Referências

• Portal da história
• Portal do cinema